ART DIAGONALE

Seine bereits 2004 begonnene, mittlerweile 12-teilige Werkreihe „Warten auf Vögel“ besteht aus Vogelnistkästen, die in unterschiedlicher Größe, Anzahl und Anordnung im urbanen Raum aufgestellt werden. Josef Bernhard zeigt einen übergroßen Nistkasten, der hier gebaut wurde. Das Warten auf Vögel wird sich daher wie das Warten auf Godot gestalten, wenn man nicht aktiv dafür Bewusstsein schafft und Veränderungen zum Guten hervorruft. Die Maske „Transformator“ mit bunten Vogelfedern soll alles umkehren: Im übertriebenen Sinne ausgedrückt, wird ein Betonierer zum Gärtner.

His 12-part series of works “Waiting for Birds“ which he began in 2004, consists of bird nest boxes that are set up in urban areas in various sizes, numbers and arrangements. Josef Bernhard shows an oversized nest box that was built here. So, waiting for birds will be like waiting for Godot if you don‘t actively create awareness and change for the better. The “Transformer“ mask with colorful bird feathers is supposed to reverse everything: to put it in an exaggerated way, a concrete worker becomes a gardener.

„Taktile Poesie“ “Wenn unterschiedliche Formen miteinander in Beziehung treten, entsteht Sprache.“ Die Installationen, Gemälde, Objekte und Performancefotografien kreisen stets um die Frage, was mit Kunst wie artikuliert werden kann.

Alle Arbeiten bilden ein poetisches Gewebe, das die formalen Grenzen der Malerei hinterfragt. Die Idee der Vergänglichkeit, die im Laufe der Zeit emotionale Spuren hinterlässt, sind in allen Werken präsent. Zitat: „Ich liebe Emotionen, die die Regeln korrigieren.“

„Über das Leben“ Das Feuer, hier dargestellt durch in sich verschlungene schwarze Plastikschnüre, bildet das Zentrum der Installation. Das „Seelenfeuer“ lodert in der Mitte, wir, die Kunstschaffenden, sind außen herum gruppiert, losgelöst vom Alltagsstress, im Hier und Jetzt miteinander verbunden, so vielschichtig jeder auch ist.

Seine Interessen spiegeln sich in philosophischen und analytischen Ansätzen, die menschliche Identität hinterfragen. „Indem ich Räume unterschiedlicher Natur oder Herkunft verknüpfe, versuche ich Orte mit metaphysischen Eigenschaften zu erzeugen, die unsere Verbindungen repräsentieren, wenn wir versuchen zu verstehen, was uns umgibt.“

Als Fotograf taucht er in Licht und Schatten ein, um dem Augenblick Bedeutung zu verleihen. Hier wird ein Gruppenfoto mit allen Künstlern zum Erinnerungsbild.

„Seit mehr als zwei Jahrzehnten entwickle ich ein interdisziplinäres Werk, das Fotografie, Malerei, Skulptur und digitale Prozesse alterniert. Das Hinterfragen der Grenzen des Bildmediums, mit skulpturalen Elementen und dem Bruch des traditionellen Rahmens von Malerei, ist eine Konstante in meiner Arbeit.“

Die Brücke ist ein Verbindungsstück. Sie ist in der Vorstellung – sie ist real. Die Brücke verbindet Vieles zu einem großen Ganzen. Die Gegenwart mit Vergangenem. Die Realität mit der Fantasie. Den Klang mit dem Bild. Bewegungen mit den Gedanken und der Tod verbindet sich mit dem Leben. Die Brücke bildet den Weg zur Liebe - zum Leben - zum Geist. Alles wird zu Einem und beginnt zu fließen – wie das Wasser, welches sich seine Wege bahnt und sämtliche Lücken füllt. Was bedeutet die Brücke in deinem Leben?

„Ich komponierte die Musik für diese Arbeit – das Wasser diente als Instrument. Meistens werden Brücken über Wasser errichtet, um verschiedenste Punkte darüber zu verbinden. Betrachtet man das Ganze von einer anderen Perspektive ist das Wasser das verbindende Element – Wasser verbindet Inseln, alle Länder und Kontinente, es verbindet sogar unsere Zellen.“ Das Leben ist paradox. Mit unserer Interpretation hoffen wir einen neuen Blickwinkel zu erschaffen.

Die Arbeiten sind skulpturale Protokolle eines 3D-Drucks. Eine Pflanze wird in regelmäßigen kurzen Abschnitten analog fotografiert. Das Foto wird durch eine zweite Fotokamera und mittels UVLicht auf das mit Harz und Salzwasser gefüllte Gefäß übertragen. Durch die Bestrahlung mit dem Pflanzenfoto wächst eine Harzskulptur in dem Gefäß heran. Die entstandene Skulptur ist somit das Protokoll aller äußeren Einflüsse auf das Produkt und reagiert unmittelbar auf seine Umgebung. Bei genauem Betrachten lassen sich zum Beispiel Temperaturschwankungen während der Produktionszeit erkennen. Vincent Böhm und Elijas Wallner zeigen durch ihre Protokolle, wie sensibel die Natur auf Veränderungen reagiert.

Meine Kunst umfasst die Bereiche Malerei, Skulptur und Fotografie. Es ist das Bestreben, die Bedeutung, das Konzept und das Thema der Malerei zu erweitern, um durch die Kombination von Malerei und Skulptur eine neue Einheit zu schaffen. Das Ändern der Perspektive ist ein wesentliches Merkmal meiner künstlerischen Position.

ERDORT Verschiedenfarbige Erden unterschiedlicher Herkunft in zahlreichen Orten und Ländern gesucht, mitgenommen, verarbeitet wie die Eindrücke, die sich ins Gedächtnis schreiben.

My art covers the field of painting, sculpture and photography. It represents the effort to extend the meaning, the concept, the topic of painting to create a new entity by combining painting and sculpture. The crossing of borders in art is an essential feature of manifesting my artist position.

Herbert Eggers Kunst ist geprägt von einer Auseinandersetzung mit Räumen im Spannungsfeld von Übergängen und Grenzen. Neben der Frage der Form steht vor allem das Material im Zentrum seiner Skulpturen. Einen ebenso wichtigen Teil seines Werks nehmen malerische und fotografische Arbeiten ein. Auch Technologien wie 3D-Druck sind im Fokus Herbert Eggers Interesses, er öffnet hier neue Sichtweisen.